الوابة

خنساء العيداني/كاتبة و مترجمة عراقية

كثيرا ما نسمع تعليقات حول التجربة الخزفية ل كارين بابلوك، مثل: أسود قاتم، أسود مزرق، أسود زيتوني، أسود قاتم... وكلها تشكل ضربات قوية في رحلتها، ربما غير مكتملة، لكنها قوية... خلفية بيضاء: حضور صامت ومنسحب، لكنه ضروري للتباين الصارخ. 
في أول عرض لكارين بابلوك، ركز كاليري (Galerie de l’Ancienne Poste) على الأشكال الطويلة الضيقة، والأسطوانات العريضة المصنوعة من الخزف الأبيض، حيث تصمم كارين بابلوك زخارفها السوداء التي يتم تطبيقها تلقائيًا بفرشاة، وهي ممارسة أصبحت سمة مميزة لتعبيرها الشخصي على مر السنين. يتمثل الاهتمام الرئيسي للفنانة في البحث عن التناغم بين التدخلات السوداء التي تلعب على الداخل والخارج من الخزف.
تنشأ الذكريات، والارتباطات التي لا تقاوم، والمقارنات الواعية العزيزة على الثقافة الغربية التي تنظر إلى الشرق. ومع ذلك، دعونا نقولها بوضوح تام: سيكون من الخطأ أن ننظر إلى زخارف لوحات التزجيج المطبقة على الخزف لكارين بابلوك على أنها مرتبطة بفن الخط.
لفهم هذا، يحتاج المرء إلى الاعتراف بوجود العديد من أنواع التوازنات: يمكن أن يبدو التوازن الذي يعرضه أساتذة الخط من الناحية الجمالية وكأنه إكمال مغلق كما يدعي أنه نوع من الكمال البصري والفلسفي. مع كارين بابلوك، لا شيء يحدث من هذا القبيل. الانسجام يتحرك دائمًا، ليشكل أحد التناقضات العديدة، والمفارقات التي تميز الفنانة.  إن استقرار العمل الفني ليس ثابتًا أبدًا، ولا يكتمل أبدًا، بل يمتد عبر نظرتنا.
تقوم كارين بابلوك بتشكيل أوعية البورسلين؛ فتتم زخرفة كل كوب عن طريق التشكيلات الرسموية التي تتركز لإيجاد الانسجام في الجمع بين الداخل والخارج من خلال تطبيق الزخارف المندفعة من مركز الرسم الى اطرافه. يخلق السطح المطلي بطلاء أبيض غير لامع وحريري ومزين بطلاء بازلتي على البورسلين النقي يخلق "مضاعفاته" التي تتمثل في سلسلة من الأكواب المصنوعة يدويًا ومجهزة بزخارف فريدة.

استلهمت كارين بابلوك قدرا ضخما من درجات اللون الأزرق للطلاء لتعبر عن أشكال أوعية البورسلين الخاصة بها وتمهرها بتوقيع واضح، ورغم ان أعمالها الفريدة تبدو بسيطة في الشكل، والقاعدة البيضاء، فهي مزودة بطلاء حساس؛ ومزينة بضربات فرشاة تجريدية سوداء، وديناميكية وقوية. 
تقول كارين بابلوك: "يشكل دوران الخزف فعالية عملية وفنية نوفر مزيدا من التحديات، وآخرها ما تم عمله بشكل أساسي من الخزف الملون منذ أكثر من عام، وهو يعود إلى الانشغال الأساسي الذي يتكون من البحث عن التناغمات بين التدخلات السوداء التي ترتبط بالداخل والخارج في جميع المتلقيات. ان إجراء مقابلات حول بعض الكائنات الموجودة على سطح القطعة الخزفية قد تم تصميمها بزوايا ثلاثية الأبعاد وأجزاء ناعمة، وهي عبارة عن براعة في استخدام شفرة رفيعة. تعتمد الخطوط الدقيقة المقترحة على الداخل والخارج. أنا أيضًا أستخدم شفافية البورسلين حتى تلتصق الخطوط السوداء المطلية على السطح الخارجي بخلايا داخلية. ألعب أيضًا مع الأرائك المختلفة لإثارة الزخارف الدقيقة. إن اقترابنا من الرسم الإيمائي بالسيراميك مختلف تمامًا. كل مرة أبدأ فيها، أكون مهتمًا جديدًا بالموضوع الذي ظهر. تظهر الدوائر والخطوط وتعكس أجواءً مختلفة. إنه يبرز بشكل بسيط الخطوط الموجودة في كل الأمكنة. يؤدي النهج البديهي إلى إنشاء توازن بين السطح الأبيض وسمات الفرشاة السوداء، وإن النقرات ونثار الألوان ليست أكثر من مجرد نقوش المهم فيها حرية الفرشاة ومتعة الإبداع".
وتضيف: "إن إلقاء الخزف الرقيق هو محور عملي. إن التركيز على كيفية الجمع منطقيًا بين الجزء الداخلي والخارجي من الإناء باستخدام خطوط دقيقة يبقيني في حالة تأهب. وإن استكشاف موضوعات جديدة من خلال الرسم بطريقة إيمائية يمنحني المتعة. يعتمد عملي الرئيسي على مخطط أحادي اللون بالأبيض والأسود: طلاء البازلت الحريري غير اللامع على الخزف الخالص. تمتزج الخطوط الدقيقة أو ضربات الفرشاة الاندفاعية بشكل طبيعي مع الشكل، الذي يتكون من منحنيات ناعمة وحواف صلبة. يخلق تفاعل الشكل والرسم توترًا تكميليًا، وهو في نفس الوقت بسيط ونقي، فتكتمل أعمالي الحالية بالأواني ذات الألوان اللطيفة. يتم إلقاء حلقات الخزف الملون وربطها معًا. إن ضرورة التركيز المطلق تغريني، وترتيبات الألوان مرضية".
ولدت كارين بابلوك في دوناوورث (بافاريا) عام 1964، وأصبحت واحدة من أهم فناني الخزف الألمان في جيلها. بعد تخرجها من المدرسة الثانوية، التزمت على الفور بالعمل بالطين وعززت مهاراتها من عام 1988 إلى عام 1991 من خلال إكمال جولة تدريب تقليدية كعاملة متجولة عبر ألمانيا وأيرلندا والولايات المتحدة. وعندما عادت، واصلت الدراسة في مدرسة الخزف في هور- جرينزهاوزن (راينلاند بالاتينات) قبل الالتحاق بجامعة كوبلنز من عام 1992 إلى عام 1995، ضمن برنامج تدريب فني. ومع ذلك، تم ملاحظة عملها في وقت مبكر من عام 1993 وحصلت على الجائزة الأولى لاحقًا، تلتها العديد من الجوائز الأخرى في ألمانيا واليابان وكوريا.  وتتواجد أعمالها في العديد من المتاحف والمجموعات الخاصة.